Hace unos pocos días pude empezar a disfrutar del extraño y curioso juego Shin Megami Tensei: Persona 4, la cuarta entrega de la subsaga persona, de la saga principal Shin Megami Tensei, saga de Atlus donde priman los personajes con sentimientos humanizados. la toma de decisiones para definir a tu personaje y la lucha contra demonios. En especial, la subsaga Persona hace especial hincapié en las relaciones humanas y en el descubrimiento de la historia personal de los acompañantes, pero en esta entrega, todo se magnifica.

Al principio, el juego da la sensación de ser el típico juego de citas japonés que tanto gusta en Japón donde prima el elegir bien las decisiones para conseguir conquistar a la chica con combates simples, pero nada más lejos de la realidad, y es que Shin Megami Tensei: Persona 4 consigue elevar al máximo las grandes cualidades de los dos géneros que abarca y añade interesantes innovaciones.

En primer lugar tenemos la parte de juego de citas, donde tendremos que llevar una vida de estudiante uniéndonos a clubs para conocer gente y estudiando para mantener altas nuestras notas, además de mantener buenas relaciones con nuestros amigos. ¿Qué tiene de especial esto? Pues a simple vista, bien poco, pero a medida que vayamos consiguiendo la amistad con nuestros amigos y los lazos que creemos con nuestros compañeros, nos ayudarán más en combate y podrán desde recibir ataques que nos podrían dejar fuera de combate hasta ejecutar poderosos superataques.

Luego, la parte de RPG clásico por turnos de exploración de mazmorras está increiblemente bien combinada con la fase de juego de citas y con unas batallas por turnos bastante estratégicas, pero no imposibles, adictivas y emocionantes.

Y como no solo de buenas ideas vive el juego, los de Atlus han conseguido llevarlo todo de una manera perfecta, como solo ellos saben con su saga Shin Megami Tensei: ambientación propia y distintiva, banda sonora de lujo y que conjunta con el juego a la perfección; gráficos no del todo vistosos, pero más que suficientes.

Lo mejor de todo, una historia con mucho trasfondo y tan bien desdarrollada, que nos llegará a emocionar incluso en las más pequeña de las conversaciones con nuestra prima pequeña donde llegaremos a ser todo un hermano para ella y hasta casi un padre, hasta los combates tan bien planteados, como la lucha contra una princesa en apuros que lucha junto a su príncipe encantador, que será su mayor apoyo. Todo ello, unido a una enorme posibilidad de acciones y situaciones donde nos costará meses conseguir todo.

En definitiva Shin Megami Tensei: Persona 4 puede ser fácilmente el mejor JRPG que ha tenido PlayStation 2 en su larga vida comercial y debería ser jugado o al menos probado por cualquier usuario de PlayStation 2, a no ser que no tenga conocimientos de inglés o no soporte leer muchos textos que ayudan a conocer a fondo a los personajes principales y a los más secundarios. Casi todo lo que se puede decir de Persona 4, podría quedarse insuficiente, pero si se pudiese resumir en una sola palabra que exprese lo que este juego puede representar, solo podría ser una: Diamante.

LLevo ya unas cuatro horas de juego. MIs primeras impresiones son satisfactorias y a bote pronto puedo decir que no merece el hype que ha generado, pero sí merece estar en la estantería de al menos, lo seguidores del rol japonés.

Es un error compararlo con Oblivion, NMass Effect o Fallout, porque son juegos de rol con conceptos distintos, ya que este es como fueron los Dragon Quest, Final Fantasy y demases: hacer que un grupo avance en la historia y la supere, nada de creársela o hacerse su propio personaje.

En principio, los personajes son bastante originales aunque algo típicos: Lighning se ve dura, pero con debilidades, Hope inseguro pero capaz, Vanille una cría optimista pero que se derrumba enseguida, Sazh un tío siempre risueño ( y su comportamiento como ser que siempre intenta todo pero su papel puede ser cómico incluso me recuerda a Kefka de FFVI), y Snow, un tío decidio. Aun así, buenos personajes.

La historia es algo confusa, pero se le acaba cogiendo a las tres horas. No pienso decir mucho por temor a los antiespoilers.

El sistema de combate es de lo que más me gusta del juego, esa mezcla de turnos con acción en tiempo real le sienta bien y le dan bastante emoción al juego. Punto especial a lo de quitar los odiosos puntos mágicos, nada de limitarnos los movimientos. Cuesta acostumbrarse al principio, pero es cuestión de combates, luego están las formaciones, que realmente son decisivas en combate (como se te ocurra hacer que todos ataquen únicamente, mal vamos). Por último, lo de que al final de las batallas se recuperen, habra quien lo vea bien o mal, yo lo veo bien porque así no empiezas lso combates cerca del fin del juego. Aquí hay algo que quiero hacer incapié, y es que te da la opción de reempezar un combate si lo pierdes, sin tener que ir a la pantalla de cargar partida. Más accesible para quienes van más a lo bestia y perfecto para acostumbrarse al sistema.

Luego está que el juego es lineal, ¿pero qué juego de rol japonés no lo es? Lost Odyssey y Eternal Sonata son juegazos con mapa linearisísimos, con lo que cuestión de saber que el juego es lineal y se pasa enseguida.

Vamos, que lo recomiendo, no es indispensable, pero sí recomendable.

Por cierto, en la versión PS3, veo mucho lagrimeo de pantalla en las cinemáticas más dinámicas y cantan bastante a la vista y ciertas ralentizaciones, pero solo en cinemáticas. Igual con un parche lo solucionan, cómo no.

Hace unos meses se anunció que el juego niché Fragile Dreams: Farewell Ruins of the Moon no lleggría en castellano ni en italiano a territorio europeo debido a problemas económicos y a la escasa espectación por parte del público. Días más tarde, la red Blogocio trató de ejercer una campaña para que los fans tradujesen el juego al castellano. Hace unas horas, finalmente el resultado de las negociaciones con Rising Star Games dieron su fruto y anunciaron que los fans interesados y voluntarios traducirán el juego y el resultado será un PDF descargable desde la web de Rising Star Games.

No es un secreto que odio el estilo editorial amarillista de Blogocio, y hoy, para no variar, lo han vuelto a hacer. En el artículo que anuncian la traducción se pueden ver frases como "Atrás quedan muchas semanas de luchar en secreto para hacer realidad ese sueño de hacer historia en el mundo de los videojuegos," "La parte más importante de esta traducción no es que el juego esté disponible en Español sino que será la primera vez en la historia de los videojuegos en que los jugadores participarán activamente en el desarrollo o traducción de un título" o "Rising Star reconoce el increíble esfuerzo que supone llevar adelante esta iniciativa" , frases en las que se enorgullecen de lo que es para ello, un movimiento único.

Nada más alejado de la realidad. Desde hace más de diez años, en internet se han estado traduciendo al castellano juegos que en su momento no pudieron disfrutar de una traducción oficial (mención especial a Magno y su excelente traducción de Chrono Trigger donde entre otras cosas cambia srpites de los juegos para adaptarlos al castellano). Foros de internet dedicados a la Scene dedican incontables horas a realizar parches y traducciones de juegos de fans sin contar con el apoyo de las desarrolladoras o distribuidoras, como el caso de la traducción al castellano de The World Ends With You de los usuarios de EspalNDS donde hasta hicieron un doblaje de forma desinteresada.

¿Qué quiero decir con ésto? Que prácticamente, ni Blogocio, ni Rising Star Games, ni su distribuidora española Namco Bandai Partners han hecho nada que sea digna de mención, ya que lo único que han hecho ha sido ponerse de acuerdo en organizar a un grupo de voluntarios y aprovecharse de su trabajo desinteresado: Blogocio queda como una gran web que hizo posible que los jugadores pudiesen entender Fragile, Rising Star Games queda como una distribuidora que escucha a los usuarios. La realidad es que Blogocio ha sido oportunista para darse publicidad casi gratuita y Rising Star Games para lavarse las manos de las quejas tras no poder localizar Fragile y ambos tratan esto como un hito en la historia cuando es algo que los usuarios de El Otro Lado, EapalNDS y GBATemp llevan haciendo desde sus inicios.

En el fondo el juego seguirá en inglés, la gente que no conozca la existencia de la traducción no podrá entenderlo, y las empresas aprovecharán de la buena voluntad de los usuarios.

Con esto no quiero desprestigiar el trabajo de los voluntarios, solo decir que es absurdo colgarse medallas cuando realmente no han hecho nada por lo que merezca la pena enorgullecerse. Habría estado mejor que los voluntarios tradujesen el juego y a partir de los textos creados, se introdujesen en el juego final a consta de un retraso en la fecha de salida española, y así sí que sería algo digno de mencionar y por lo que sí que sería motivo de aplauso para Blogocio y Rising Star Games. 

El mundo de los videojuegos es como el mundo del cine: hay juegos buenos, juegos malos, juegos que pasan sin pena ni gloria, juegos que merecen su reconocimiento y juegos que no se lo merecen. De este último grupo quiero hablar y dar mio opinión con sus razones por las que creo que están sobrevalorados.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo 64 es a día de hoy el juego con la mayor puntuación hasta la fecha en el portal GameRankings con una puntuación media de 97.66 en base a 26 críticas. Si bien en su momento fue bastante innovador y aprovechó bastante bien las posibilidades técnicas de Nintendo 64 en su momento, poco después fue bastante mejorado con su sucesor Majora’s Mask, o juegos con bastante mejor uso del potenciál de NIntendo 64 como Donkey Kong 64 o Pefect Dark, entre muchos otros juegos. Además, el desarrollo del juego peca de ser bastante lineal, además de tener una historia que resulta casi siempre poco profunda y simplona. No dudo de que en su momento fuese un gran juego, pero no ha envejecido lo suficientemente bien y hasta el propio Eiji Aonuma, creador del juego duda de que se merezca el título de “Mejor videojuego de la historia”

La primera y última aventura de la laureada saga vampiresca de Konami, Castlevania; protagonizada íntegramente por el hijo del archienemigo transilvano por antonomasia fue toda una revolución en la saga, que pasaba de ser completamente lineal a tener un desarrollo de exploración copiado directamente de la saga Metroid y dió lugar a los denominados Metroidvanias. El desarrollo resulta interesante, aunque a veces confuso y lioso, y ocasiona muchos problemas al explorar el inmenso castillo de Drácula. Se le conoce como el mejor juego de la saga Castlevania, aunque creo que es más que nada por ser el primero en tener un personaje con razones personales para acabar con Drácula, además del distinto desarrollo. Creemos sinceramente que su predecesor para Super Nintedo, Super Castlevania 4, pese a no tener la libertad de movimiento que la aventura protagonizada por Alucard, sí que es todo un ejemplo de las capacidades técnicas de Super Nintendo con la increible banda sonora, el fluído control y el detalladísimo estilo artístico y gráfico.

No voy a negar el increible poder de promoción y expectación que recibe la saga Halo a cada entrega. La saga Halo se ha convertido en el buque insignia de las consolas de Microsoft con dos entregas en la primera Xbox: Halo: El Combate ha evolucionado y Halo 2, además de tres entregas para Xbox 360: Halo 3, Halo 3: ODST y Halo Wars, además de estar en desarrollo Halo Reach. También tiene en su historial de la saga las novelas: Contact Harvest, The Fall of Reach, First Strike, The Flood, Ghosts of Onyx y Halo Graphic Novel; además de la serie de episodios de animación Halo Legends. No niego la profundidad del universo que ha creado Bungie, pero sí pongo en duda los méritos que se le atribuyen a la saga, ya que casi ninguno de ellos ha aportado nada especialmente nuevo a lo que son los juegos de acción en primera persona, salvo una concentración de jugadores en el modo online. Su éxito se lo achaco casi únicamente a las constante campañas de marketing que Microsoft pone para la salida de cada nueva entrega, con publicidad en televisiones, radios, periódicos, medios especializados. Todo un ejemplo de que gran parte del éxito de un producto se pude comprar si se sabe vender bien.

La segunda entrega para PS2 de la saga Kingdom Hearts fue muy esperada para los jugadores que jugaron a las aventuras de Sora, Donald y Goofy por los mundos de Disney. Cuando llegó a las tiendas, las críticas alabaron el enorme avance que tuvo el juego con respecto al primero, pero creo que el avance no fue para tanto. Si bien no neiego que el aumento de velocidad fue bastante positivo y daba más emoción a los combates, en la segunda entrega el sistema de combate fue radicalmente cambiado y pasaba de ser un RPG de acción en su primera parte, a un juego de acción completamente, ya el casi todos los combates se resolvían pulsando repetidamente el botón de atacar y el botón triángulo en los Quick Time Events. Además, la historia y su desarrollo no respetaban las firmes bases que sentó el primero y se le dió una profundidad excesiva que lo único que hizo fue dejar más cabos abiertos a la historia que se solucionan con más entregas de la saga. Ejemplo perfecto es que en el primer juego, Donald y Goofy iban en busca del portador de la llavespada para que les ayude en la búsqueda de la razón de por qué las estrellas están desapareciendo, y en la segunda se ignora completamente este hecho y resulta una búsqueda de los miembros de una organización que trata de dominar los mundos. Y este es solo uno de los puntos por los que la secuela de Kingdom Hearts no me ha terminado de agradar completamente.

La salida en occidente de Final Fantasy VII marcó un antes y un después en como occidente trataría a los JRPGs. De repente, las distribuidoras empezaron a ver la posibilidad de lanzar los juegos “demasiado japoneses” en occidente y los jugadores occidentales descubrimos que en las más épicas peleas, respetar los turnos del enemigo no es una mala idea. Por esto, se le nombra a Final Fantasy VII como el mejor juego de la saga, el mejor juego de PSX y el mejor JRPG de la historia, títulos que se ha ganado únicamente por no tener apenas ninguna referencia con lo que compararlo en aquella época. Su apartado gráfico resultaba desaprovechado para la capacidad técnica de la primera PlayStation con gráficos prerrenderizados con poca variedad y con un estilo artístico cyberpunk que a muchos no les termina de agradar, en el apartado sonoro tiene bastante pocas canciones dignas de recordar, jugablemente no es nada que no se haya visto con juegos como Final Fantasy IV o VI para Super Nintendo, además de que el sistema de materias resultaba incómodo. Por último, la historia y personajes de Final Fantasy VII están bastante exagerados, con una historia muy mal explicada y con unos personajes completamente planos y que no avanzan ni evolucionan en el desarrollo de la historia.

Ante todo: YA SE QUE EL JUEGO ESTÁ EN INGLÉS, NO HACE FALTA QUE LO RECORDÉIS NI QUE VAYAIS MALDICIENDO A CAPCOM EN CADA TEMA DE ESTE JUEGO QUE SALGA 

Acabo de pasarme el primer caso de esta nueva entrega. No soy especial seguidor de la serie Ace Attorney, pero he jugado a todos los que han sacado y esperaba este, especialmente por el giro que supone a la saga investigar desde el lado del fiscal, cuyo trabajo es demostrar la culpabilidad de alguien, y porque Miles Edgeworth es uno de los personajes más carismáticos del lado de los fiscales (después de Godot, claro). 

Lo primero que vemos es que el desarrollo de la investigación se basará otra vez en buscar pistas, hablar con testigos y relacionar pistas mientras buscas contradicciones. La principal novedad es la de unir hechos aparentemente sin relación usando la lógica y así descubrir la verdad y echársela en cara a los culpables. El desarrollo ahora es la de investigar en un mapa abierto en vez de en primera persona, un buen avance ya que esta vez no se trata de un port de GBA como fueron los tres primeros. Se nota además una notable mejora en los gráficos, y que sigue manteniendo la esencia de giros inesperados y dificultad basada en buscar hasta el más mínimo detalle que a veces llegas a preguntarte como se te podría haber ocurrido. Vamos, que requiere una lógica acojonante. 

En definitva, un Ace Attorney como debe ser: casos con giros inesperados, personajes carismáticos, en ocasiones me cansa leer taaaaaaaaaaaaantoooooooooooooooooooo sin que aporten nada relevante... Una novela interactiva como tiene que ser.

Siguiendo en mi tónica de redescubrir viejos juegos que de pequeño me encantaron, ahora le toca el turno a Pokémon Snap para Nintendo 64. Recuerdo de él que era corto, desafiante y muy rejugable. Tenía poca variedad de secretos y era lineal, pero eso no importaba, en primer lugar, porque tenía Pokémon en su título y cuando salió era un fan incondicional de Pokémon; en segundo lugar, porque era una propuesta nunca vista hasta el momento: sacar fotografías de monstruos o bestias salvajes en distintos entornos.

La vuelta al juego al principio estuvo muy marcada por los recuerdos que tenía del juego, y dichos recuerdos volvieron gratamente, aunque eran demasiado exagerados. Si bien el juego aún conserva el aire fresco debido al estilo que tenía, el control se resentía un poco y las escenas eran bastante más largas de lo que recordaba, pero igualmente, recordaba como conseguir los pocos secretos como el Pikachu Surfista, la manada de Lapras, los pasadizos ocultos, los pájaros legendarios... 

En definitiva, el juego a día de hoy se mantiene rejugable y fresco. Posiblemente pierda un poco si no se es fan de Pokémon, pero igualmente debería ser jugado si se busca un estilo de juego peculiar.

Hace un tiempo puse mi gozo al redescubrir MediEvil, y ahora le toca el turno a Theme Hospital. Si algo me gustaba de pequeño esta joyita de PSX (también está la versión PC) era por el constante humor del juego y la constante sensación de que sucedían cosas. 

Después de unos ocho años o así de haberlo jugado, lo he retomado en la PS3, y decir, que conserva al menos gran parte de su espíritu y que sigue siendo divertido. Resulta impresionante la cantidad de cosas y formas de gestionar el hospital y su espacio. No es que cad apartida sea única, pero sí que tiene más posibilidades de las que aparenta en un principio. 

Lo que no recordaba es la dificultad creciente del juego, como las cada vez más difíciles enfermedades que tratar e investigar (en muchos niveles tendremos que rechazar pacientes varias veces porque aún no has investigado lo sufuiciente de diagnóstico y curas) o el constante mantenimiento de las máquinas si no quieres perder el valioso y limitado espacio por si explotan, especialmente en los niveles con terremotos, que más te vale contratar constantemente bedeles y renovar las máquinas. 

Vamos, que mi vuelta al despacho de la dirección del hospital más alocado no ha sido manchado por falsas sensaciones de calidad con la excusa de la nostalgia y que recomiendo probarlo, aunque sea uniosminutos, porque terminará por engancharte.

El género de los RPGs es uno de los géneros con mayor base de fans en el mundo, especialmente en Japón, donde allí es de lejos, el género que más vende en las tiendas y elq ue genera más espectación. Si bien es un género con muchos atractivos, aún hay jugadores a los que no les termina de agradar. Y es debido al factor de repetición de argumentos y estereotipos, además de muchos otros factores. A continuación voy a enumerar cinco juegos o sagas de rol japonés perfectas para introducirse en el complicado género, sin desesperarse en el intento.

Nº5: Saga Disgaea

La saga cumbre de Nippon Ichi Software (traducido al español, Software Número Uno) es una saga con mucho seguimiento por parte de los jugadores de los RPGs tácticos. Sus enormes componentes estratégicos, su enorme capacidad para crear tus propios equipos, su humor, la cantidad de combates que quedan después de terminar las misiones principales, además de su facilidad de manejo, lo convierten en todo un recomendable para empezar a jugara  los JRPG.

Nº4 The World Ends With You

El juego de culto The World Ends With You, nada más salir dió una vuelta de tuerca en el concepto de hacer RPGs de acción y en general: enorme variedad de movimientos, una historia con numerosos giros e guión inesperados y bien enlazados, una profundidad de juego y estrategias muy envidiable, y misiones secundarias que nos llevarán mucho tiempo finalizar pero que pocas veces cansan al jugador. A eso se le añade un estilo artístico urban-cyberpunk que le da un toque único y que todo jugador debería probar.

Nº3 Dragon Quest: El Preiplo del Rey Maldito

La saga Dragon Quest es el superventas por antonomasia en Japón, tanto, que el gobierno le pidió a la desarolladora que no lance sus Dragon Quest en días laborables ya que provacaban numerosas faltas al trabajao y al colegio de personas que acamapan frente a las tiendas para adquirir su copia. Uno de sus principales fuertes es que aún conserba la base de cualquier JRPG: personajes diferenciados con sus propias habilidades y equipamientos, simpleza de combates, historias poco enrevesadas pero con encanto. Especial mención a la entrega de PS2 El Periplo del Rey Maldito que conserva perfectamente las bases que hacen de la saga Dragon Quest, una saga muy recomendable.

Nº2 Earthbound

Si bien el juego para Super NIntendo puede parecer a primera vista un juego infantil y con poco atractivo para el público al tratarse de un juego ara niños de siete a doce años, todo jugador debería darle al menos una oportunidad gracias al trabajo tan personal del Sishegato Itoi, el sistema de juego que facilita la subida de niveles al intentar derrotar a monstruos débiles omitiendo batallas que dan la victoria inmediata al jugador, y por el apartado artístico tan personal y apto para los más pequeños de la casa, y los no tan pequeños.

Nº1 Final Fantasy VI

Estaba destinado a aparecer en esta lista un juego de la saga de rol japonés más famosa a nivel mundial. Muchos esperaban ver la séptima, octava, décima o duodécima entrega, pero lamentablemente no va a ser así, ya que la sexta entrega tiene todo lo que se le puede pedir a un juego de este género: catorce personajes principales perfectamente definidos y con habilidades únicas, un estilo artístico steampunk que pocas veces se ha visto, un villano carismático y entrañable, una historia larga perfectamente tratada y que no se centra en un solo personaje, entre otros muchos factores. El otro aspirante a encabezar esta lista es Lost Odyssey, también de Hironobu Sakaguchi, que lamentablemente no ha entrado debido a que sus combates a veces epcan de ser excesivamente estratégicos ya que suele haber únicamente una forma de superar los combates más duros y que al final del juego muchos personajes se acaban pareciendo demasiado entre ellos y pierden su sello de distinción.

Hoy mismo sale a al venta Final Fantasy Crystal Chroinicles: The Crystal Bearers, la última entrega de la subsaga más famosa de Final Fantasy.

Seré breve: Si bien el apartado gráfico y artístico además de la historia son interesantes y en cierto punto originales, todo lo demás es un enorme fracaso que se pudo haber solucionado si se hubiese prestado atención. Los minijuegos que aparecen de repente son insulsos además de tener un control mediocre. La exploración del mapa basada en The Legend of Zelda resulta aburrida debido al enorme vacío de los escenarios y el control de exploración donde tener que apuntar para saltar hacia nuestro objetivo se hace incómodo. Si bien el sistema de combate es otro punto original, pierde al repetirse el proceso de apuntar a un enemigo dejarlo inconsciente, elevarlo y lanzarlo contra otros enemigos, un sistema de combate con muchas posibilidades, pero echado a perder.

En definitiva, Final Fantasy Crystal Chroinicles: The Crystal Bearers era un gran proyecto con muchísimo potencial, pero que no han sabido aprovecharlo y no se recomienda ni a fans de la aventura, ni de Final Fantasy.

Al margen de mi aversión por la entrega para Wii de la saga Super Smash Bros, voy a tener que comentar otra vez sobre el juego. Hace poco he visto el siguiente enlace: el ranking "oficial" de Smash Bros Spain para demostrar quien es el mejor jugador de Super Smash Bros Brawl. No voy a discutir las posiciones de la lista, sino el método aplicado para juzgarlo. Según se puede comprobar, la forma de elegir las posiciones se basa en simplemente quien ha ganado mas combates oficiales offline donde se puede ver donde y cuando se han hecho los denominados torneos: IWMMB, 1er regional de Cataluña, TSL4m, NST3, Expogamer, Regional Albatera...Todos ellos se basan únicamente en torneos offline. ¿Cual es el problema de ello? La movilidad. Todos los torneos se han tenido que realizar en escenarios y lugares concretos. No todo el mundo tiene la posibilidad de moverse desde (por ejemplo Guadalajara) únicamente para torneos de un juego, cuya motivación es el denominado amor al arte. Además, no se tienen en cuenta los torneos online, para facilicitar la posibilidad de jugar a quienes no pueden desplazarse libremente.En resúmen:¿Qué validez tiene un ranking de un grupo que no tiene en cuenta los torneos online para facilitar el acceso a quienes no pueden asistir? En mi opinión personal: menos de la que debería.